11 - Elementos gráficos

Postagem número 11

Elementos gráficos (definição, importância e exemplos).

Definição 

Os elementos gráficos nas artes são elementos visuais que podem ser usados para representar informações de forma clara e atraente. Estes elementos incluem linhas, formas, imagens, ícones, gráficos, texto e cores. 

Exemplos 

Os elementos gráficos são componentes visuais que podem ser usados para melhorar a apresentação e a comunicação de informações.

Alguns dos elementos gráficos mais comuns nas artes incluem: Ponto, Linha, Forma, Cor, Textura, Tipo, Espaço, Luz, Sombra, Superfície. 

Estes elementos são as bases para rabiscar, esboçar, desenhar, pintar, projetar, construir, esculpir ou gesticular, resultando numa imensa variedade de imagens. 

Elementos gráficos na pré-história 

Os elementos gráficos na pré-história são fascinantes e refletem as primeiras formas de expressão artística e comunicação humana. Durante esse período, que inclui os períodos Paleolítico, Neolítico e a Idade dos Metais, as manifestações artísticas mais conhecidas são as pinturas rupestres.

No Período Paleolítico, as pinturas eram realizadas nas cavernas ou próximas a elas, chamadas de arte parietal e arte rupestre. Essas pinturas frequentemente retratavam animais, caçadas e outros aspectos da vida cotidiana, com um estilo marcado pelo naturalismo.

Durante o Período Neolítico, a arte começou a ser desenvolvida fora das cavernas, e houve uma evolução na técnica e no estilo. Além das pinturas, esse período é conhecido pelas construções megalíticas, como Stonehenge, que também podem ser consideradas como expressões de elementos gráficos devido à sua disposição e significado cultural.

Essas expressões artísticas não eram apenas para decoração ou contemplação, mas tinham funções utilitárias e, possivelmente, rituais, refletindo a interação dos seres humanos com o ambiente e suas crenças. A arte pré-histórica é uma janela para entender como nossos ancestrais viam o mundo e se comunicavam antes da invenção da escrita.

Foto do quadro (registro da semana de aula)

10 - Avaliação sobre pluralidade na construção do Brasil e da nossa identidade.

Postagem 10

2º bimestre 2024 - Avaliação 01 (2º ano - 2001, 2002, 2003 e 2004)

A  diversidade na construção da identidade nacional

A identidade nacional dependeu, sobretudo, do reconhecimento de um “passado comum” sustentado por “tradições inventadas” (HOBSBAWM, 2012) ou reapropriadas, mitos fundadores da nação, lendas de tradição oral, versões oficiais da história no espaço geograficamente delimitado do Estado-nação.

A identidade de um país é formada por um complexo processo histórico que agrupa indivíduos, sejam por suas similaridades ou distinções, sob uma cultura nacional que depende da identificação tanto de si como de outros que a reconhecem.

Levando em consideração as informações acima,  nossa primeira avaliação do segundo bimestre tem  como objetivo reconhecer a diversidade dos povos fundadores do Brasil como parte da nossa identidade nacional,  valorizando a riqueza representada pela variedade etnocultural e na superação de preconceitos e discriminações.

Pois a Arte é um campo para a promoção da pluralidade etnocultural que nos rodeia, ampliando nossos horizontes e enriquecendo nossa experiência humana.

Leia as instruções abaixo para a elaboração do trabalho pontuado:

Cada turma deverá escolher um continente (Europa, Américas , África, Ásia ou Oceania) e a turma deverá subdividir em grupos de até 5 pessoas.

Exemplo: 

2004 escolheu o continente americanos e os povos originários (os indígenas).

Cada grupo da turma deverá pesquisar uma influência desses povos (indígenas (americanos), europeus, africanos,  asiáticos) na formação da nossa pluralidade etnocultural em na nossa identidade nacional.

Sujestões de influências que podem ser trabalhadas:

Linguagem 

Gastronomia

Arquitetura

Religião

Comportamento 

Esportes

Economia 

Entre outros.

Exemplo:

Um grupo da 2004 abordará a influência dos povos originários na formação da nossa língua. Outro grupo irá trabalhar a contribuição dos povos indígenas na gastronomia e assim por diante...

A avaliação valerá até 3.0 pontos (1.0 ponto para o slide, 1.0 para a apresentação, 1.0 para a participação individual de cada aluno).

Entrega:

07 de junho de 2024 (primeira chamada)

14 de junho de 2024 (segunda chamada)

O grupo deverá enviar o vídeo (máximo de cinco minutos) para o meu WhatsApp ou  e-mail até a a data acima informada.

Em caso de dúvidas, me procure na escola entre os dias 24 de maio e 07 de junho para orientações e esclarecimentos.

Semana de 24 de maio - Trabalho passado.

Semana de 31 de maio - orientações e esclarecimentos encontro 01.

Semana 07 de junho - encontro 02 para sugestões, esclarecimentos e orientações. 

09 - Pluralidade cultural e artística

Postagem 09 

Aula 09 - Cultura e artes (pluralidade e diversidade).

Relembrando... O que é cultura?

Cultura é um conceito amplo que engloba o conjunto de tradições, crenças, costumes e conhecimentos de um determinado grupo social. Ela é transmitida de geração em geração através da comunicação e imitação, representando o patrimônio social e a identidade de um povo. A cultura inclui aspectos como língua, religião, arte, moral, leis e outros hábitos adquiridos pelo homem como membro da sociedade.

Além disso, a cultura é dinâmica e não estática, sendo constantemente influenciada por novos hábitos e interações sociais. Ela é determinada pelo conjunto de saberes, comportamentos e modos de fazer de um grupo, possuindo um caráter simbólico e sendo adquirida por meio das relações sociais.

Relembrando.... O que é arte?

Artes são formas de expressão humana que abrangem uma variedade de atividades criativas e modos de expressão, incluindo música, literatura, cinema, escultura, pintura e dança. A arte é uma manifestação da habilidade e da técnica do ser humano para comunicar emoções, ideias, visões do mundo e beleza através de diferentes meios. Ela pode ter funções estéticas, sociais, terapêuticas, comunicativas, entre outras.

A arte é um reflexo da condição humana e da sociedade, representando a essência do pensamento e da cultura de um povo. Ela é dinâmica, evoluindo com o tempo e variando entre diferentes culturas e períodos históricos. A arte também pode ser um meio de crítica social, oferecendo uma perspectiva transgressora e provocativa sobre a realidade.

Além disso, a arte é considerada uma parte essencial da educação, pois estimula o pensamento crítico, a sensibilidade estética e a capacidade de interpretação e expressão. Ela é uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento pessoal e para a construção de uma sociedade mais consciente e conectada com seus valores culturais e humanos. 

A  pluralidade e diversidade na cultura e nas artes.

A pluralidade da arte reflete a rica diversidade de expressões culturais que emergem das interações entre diferentes grupos sociais e suas histórias. Ela abrange uma ampla gama de manifestações artísticas, como música, dança, literatura e artes visuais, cada uma trazendo sua própria perspectiva e contribuição para o mosaico cultural. No contexto educacional, o ensino da arte com foco na pluralidade cultural pode trabalhar com a interculturalidade, valorizando as diferenças de código cultural e promovendo uma educação mais enriquecedora e menos fonte de tensões e conflitos.

A sociedade brasileira, por exemplo, é um rico exemplo de pluralidade cultural, formada por diferentes etnias e imigrantes de diversos países. A escola, como espaço de aprendizado, tem o desafio de reconhecer essa diversidade como parte da identidade nacional, valorizando a riqueza representada pela diversidade etnocultural e investindo na superação de discriminações.

A arte, portanto, é um campo privilegiado para a promoção da pluralidade cultural, oferecendo um meio para explorar, compreender e apreciar a diversidade que nos rodeia, ampliando nossos horizontes e enriquecendo nossa experiência humana.

Como a arte pode influenciar a sociedade contemporânea?

A arte contemporânea desempenha um papel vital na promoção da pluralidade, atuando como uma plataforma para a expressão de diversas identidades culturais e sociais. Ela oferece um espaço para o diálogo intercultural e a reflexão sobre questões de identidade, pertencimento e diferença. Através de suas múltiplas formas e mídias, a arte contemporânea pode desafiar estereótipos e preconceitos, promovendo a diversidade e a inclusão.

Além disso, a arte contemporânea frequentemente aborda temas de relevância social e política, refletindo sobre a globalização, migração, diáspora e hibridização cultural. Ao fazer isso, ela não apenas representa a pluralidade cultural, mas também a incentiva, criando um ambiente onde diferentes vozes e experiências podem ser ouvidas e valorizadas.

Isso é especialmente importante em um mundo que trabalha a globalização, onde as interações culturais são frequentes e as fronteiras entre os países e culturas locais estão se tornando cada vez mais fluidas. Porém,  em muitas das vezes, essas interações e as trocas culturais são atacadas e dificultadas pelo radicalismo de grupos isolacionistas de extrema direita que pregam a intolerância, a segregação e outras atrocidades.

Portanto, a arte contemporânea é uma instância privilegiada para o trabalho com a pluralidade cultural, servindo como uma resposta educacional ao pluralismo cultural e como uma ferramenta para a sensibilização e promoção dos Direitos Humanos.

Foto do quadro

Foto do quadro

Aviso: Veja a postagem da Aula 10 sobre a avaliação sobre as influências dos povos originais e dos estrangeiros na formação da nossa identidade nacional.

08 - Trabalho pontuado 01 - 1º bimestre

 

Postagem 08 

Aula 08 - Revisão de conteúdo e trabalho pontuado 01 referente ao 1º bimestre (até 3,0 pontos).

Introdução 

Competências específicas de arte

As competências específicas de arte são as aptidões que precisam ser desenvolvidas nos alunos. Ou seja, os alunos precisam adquirir capacidades em várias ações ligadas às linguagens artísticas.

A competência que está circunscrita nas práticas de análise, fruição, exploração e conhecimento que capacita os alunos frente às diversidades culturais como a arte indígena e de grupos sociais com menores representatividades. Esta competência sinaliza que os alunos precisam estar conectados com a arte de diversidade cultural em todo o mundo.

Uma segunda competência a ser também desenvolvida está ligada com as reações entre as linguagens artísticas e também a reação das linguagens com a tecnologia. Essa competência é focada nos audiovisuais e cinema que são artes integradoras de várias linguagens e tecnologia.

Levando em consideração as competências acima mencionadas, vamos ao trabalho.

Siga os passos abaixo para a elaboração da atividade pontuada:

Passo 01 - Forme um grupo de até 05 pessoas

Todos devem participar.

Passo 02 - Escolha uma das aulas do bimestre

Use os conteúdos do blog, de seu caderno, livro e etc.

Aula 01

Arte (Definição e ela em nosso cotidiano)

https://artesecio.blogspot.com/2024/02/01-artes-no-dia-dia-das-pessoas.html

Aula 02 

O que é belo?

https://artesecio.blogspot.com/2024/02/02-o-que-e-belo.html

Aula 03 

Estética

https://artesecio.blogspot.com/2024/03/03-estetica.html

Aula 04 

Arte na pré-história

https://artesecio.blogspot.com/2024/03/04-arte-na-pre-historia.html

Aula 05

Cultura e arte

https://artesecio.blogspot.com/2024/03/05-cultura-e-arte.html

Aula 06

A importância da cultura em nossa vida

https://artesecio.blogspot.com/2024/03/06-importancia-da-cultura-em-nossa-vida.html

Aula 07 

Cultura popular

https://artesecio.blogspot.com/2024/03/07-cultura-popular.html

Passo 03 - Faça uma apresentação gravada sobre a aula escolhida

Vídeo entre 5 até 10 minutos

Informe os nomes dos participantes e os créditos

Abaixo, dicas técnicas:

Como CRIAR e GRAVAR uma VIDEOAULA no CANVA

https://www.youtube.com/watch?v=KhaxzVgnZmg

Como GRAVAR a TELA do computador?

https://www.youtube.com/watch?v=lPT8XjjYYow&t=12s

Passo 04 - Entregar até o dia 08/04/24

Obsrevação: Em caso de dúvida, me procure na escola para uma orientação e esclarecimentos de dúvidas.

07 - Cultura popular

Postagem 07

Aula 07 - Cultura popular

Na sociologia, a cultura é tudo o que resulta da criação humana, como ideias, costumes, leis, crenças e vestimentas. A cultura é uma dimensão do processo social e da vida de uma sociedade, e não se refere apenas a um conjunto de práticas e concepções.

A cultura é uma propriedade humana ímpar, baseada numa forma simbólica de comunicação, vida social e interação humana. As funções da cultura são, entre outras, satisfazer as necessidades humanas.

A cultura não é estática e está sempre a transformar-se, seja por processos internos de uma sociedade, seja pela influência de diferentes sociedades que entram em contacto e passam a absorver elementos umas das outras. As mudanças culturais tornaram-se ainda mais rápidas e intensas com o advento da globalização. 

Em aulas anteriores, estudamos a cultura erudita A cultura erudita é um conjunto de práticas e produtos culturais, principalmente artísticos, que são produzidos por e para as elites sociais, económicas, políticas e culturais. É uma cultura que resulta de estudos e aplicações académicas, e que é formada através de dados empíricos, conhecimentos teóricos e um pensamento mais crítico e elaborado.

Na aula de hoje, o nosso foco é a cultura popular. A cultura popular é um conjunto de costumes, tradições e manifestações sociais específicas de uma região ou país. Também chamada de cultura tradicional, ela abrange elementos como música, dança, festas populares, lendas, contos, artesanato e outros tipos de expressões culturais típicas de um povo ou lugar.

Geralmente, essas tradições são transmitidas oralmente, das pessoas mais velhas para as mais novas. A cultura popular reflete a identidade e forma de viver de uma comunidade, surgindo graças às interações e práticas compartilhadas entre as pessoas de uma região.

No Brasil, a cultura popular é caracterizada por muita diversidade, influenciada pelo regionalismo, tradições locais e pela pluralidade de povos que contribuíram para a formação da cultura brasileira. Ela incorpora elementos europeus, africanos, indígenas e até asiáticos. Alguns exemplos de cultura popular brasileira incluem o Carnaval, as Festas Juninas, o Bumba-meu-boi, o Samba, o Frevo, o Maracatu, a Capoeira, entre outros. Essas manifestações refletem o cotidiano e a história do povo brasileiro, preservando sua identidade e modo de vida.

Vale ressaltar que a cultura popular difere da cultura de massa. Enquanto a cultura popular é composta por tradições e costumes transmitidos de forma espontânea e coletiva, a cultura de massa envolve produtos culturais criados por grandes empresas de comunicação com o objetivo de alcançar um grande público e gerar lucro.

Foto do quadro (registro da aula)

06 - A importância da cultura em nossa vida.

Postagem 06 

Aula 06 - A importância da cultura em nossa vida.

Na aula anterior, estudamos a relação entre cultura e arte. A cultura é um elemento fundamental na nossa vida e na sociedade. Ela molda nossa identidade, compõe nosso sujeito e norteia as próximas gerações. Vamos explorar um pouco mais sobre o que é cultura e por que ela é tão relevante:

Para relembrar, o que é Cultura?

O conceito de cultura é complexo e multifacetado. Diferentes pesquisadores têm abordado essa questão de maneiras diversas. Cultura é um termo com sentido amplo que pode indicar tanto a produção artística quanto o modo de vida, o conjunto de saberes, a religião e outras expressões de um povo.

Alguns pontos de vista incluem:

Representação e Identidade:

Stuart Hall, um influente estudioso, entende a cultura como tudo aquilo que é representado. Isso inclui nossa fala, maneira de se vestir, hábitos e costumes.

Nossa fala representa uma convenção linguística construída ao longo da evolução histórica e social.

Vestimentas e costumes também são formas de representar o legado cultural de outras gerações.

Erudita e Popular:

Lúcia Santaella, professora da PUC de São Paulo, divide a cultura em duas óticas: erudita e popular.

A cultura erudita é referenciada pelas classes cultas, enquanto a popular é praticada pelas classes subalternas.

A cultura erudita distingue socialmente uma elite intelectual de outros grupos dentro de um mesmo povo. É disseminada por instituições formais de conhecimento, como as universidades, os museus, os conservatórios. Alguns exemplos dela são a música clássica, a literatura de cunho universal, o balé etc.

A cultura popular representa um conjunto de saberes determinados pela interação dos indivíduos. Ela reúne elementos e tradições culturais associados à linguagem popular e oral. Assim, a cultura popular inclui o folclore, o artesanato, as músicas, as danças, as festas, dentre outros.

Importância da Cultura

A cultura desempenha papéis cruciais:

Identidade e Pertencimento:

Ela é o elemento principal na constituição da identidade/sujeito.

Culturas unem comunidades e geram a sensação de pertencimento.

Por exemplo, grupos indígenas se destacam por sua cultura distinta.

Desenvolvimento Pessoal e Social:

A cultura está relacionada à geração do conhecimento e ao exercício do pensamento.

Ela forma nossa moral, intelecto e capacidade de nos relacionarmos com os outros.

Democratização e Acesso:

A tecnologia e a web dissolveram fronteiras culturais, permitindo acesso a produtos antes restritos.

Todos podem apreciar obras de Da Vinci e Van Gogh.

Em resumo, a cultura dá sentido ao mundo em que vivemos e é essencial para a coesão das comunidades. Ela nos conecta, nos diferencia e nos enriquece como seres humanos.

05 - Cultura e arte

Postagem 05

Aula 05 - Cultura e arte.

Cultura é um conceito amplo que representa o conjunto de tradições, crenças e costumes de determinado grupo social.

Ela é repassada através da comunicação ou imitação às gerações seguintes. Dessa forma, a cultura representa o patrimônio social de um grupo, sendo a soma de padrões dos comportamentos humanos e que envolve conhecimentos, experiências, atitudes, valores, crenças, religião, língua, hierarquia, relações espaciais, noção de tempo e conceitos de universo.

 A cultura também pode ser definida como o comportamento por meio da aprendizagem social. Essa dinâmica faz dela uma poderosa ferramenta para a sobrevivência humana e tornou-se o foco central da antropologia desde os estudos do britânico Edward Tylor (1832-1917). Segundo ele: “A cultura é todo aquele complexo que inclui o conhecimento, as crenças, a arte, a moral, a lei, os costumes e todos os outros hábitos e capacidades adquiridos pelo homem como membro da sociedade”.

Algumas características da cultura incluem:

01 - Determinada pelo conjunto de saberes, comportamentos e modos de fazer.

02 - Possui um caráter simbólico.

03 - É adquirida por meio das relações sociais de um grupo.

04 - É transmitida para gerações posteriores.

05 - Não é estática, sendo influenciada por novos hábitos.

Na sociologia, a cultura representa o conjunto de saberes e tradições de um povo, produzido pela interação social entre os indivíduos de uma comunidade ou sociedade. Vale lembrar que nenhuma cultura deve ser considerada superior à outra, e o etnocentrismo (considerar nossos hábitos superiores aos de outrem) deve ser evitado 2. Existem diversos tipos de cultura, como a cultura de massa e a cultura erudita, cada uma com suas particularidades e influências.

Arte e cultura estão intrinsecamente ligadas, mas também possuem diferenças importantes. Vamos explorar essa relação:

Cultura:

01 - A palavra “cultura” deriva do Latim “colere”, que significa “cuidar de”.

02 - Cultura envolve tudo o que fazemos, pensamos e sentimos.

03 - Compreende hábitos cotidianos, linguagem, culinária, música, filmes e muito mais.

04 - É o conjunto de valores, conhecimentos e costumes que caracterizam um grupo social.

05 - Para ser considerado uma nação, um grupo precisa compartilhar os mesmos valores culturais.

Arte:

01 - A palavra “arte” deriva do Latim “ars”, que significa “técnica” ou “habilidade”.

02 - A A arte é a representação materializada da cultura.

03 Expressa sentimentos, mensagens e valores culturais através de várias formas: pintura, escultura, literatura, dança, teatro etc.

03 - A arte é ampla e subjetiva, podendo abranger quase tudo.

Tudo o que é arte é cultura, mas nem tudo o que é cultura é arte.

Relação entre cultura e arte:

A cultura é a mãe da arte. Toda manifestação artística é moldada pela cultura.

A arte depende da cultura para se expressar.

Arte e cultura são indissociáveis: a arte reflete a cultura e, ao mesmo tempo, contribui para sua transmissão e transformação.

Portanto, a arte e a cultura são partes essenciais da experiência humana, enriquecendo nossa compreensão do mundo e nossa identidade como sociedade.

Aula 01

Aula 02

04 - Arte na pré-história

Postagem 04 

Aula 04 - Arte na pré-história.

A arte pré-histórica é aquela produzida durante os períodos cronológicos da Pré-História, com destaque para os períodos Paleolítico e Neolítico. A arte pré-histórica inclui produções artísticas como as pinturas rupestres e gravuras feitas em pedra, além de esculturas e estatuetas.

A arte na Pré-História é uma das expressões mais fascinantes da criatividade humana em seus primórdios. Aqui está um resumo das características principais:

Paleolítico: Este período, que vai de cerca de 2,5 milhões de anos atrás até 10.000 a.C., é marcado pelas famosas pinturas rupestres encontradas em cavernas. Estas pinturas mostram cenas de caça e figuras de animais, sugerindo uma possível função ritualística ou simbólica.

Neolítico: Entre 10.000 a.C. e 5.000 a.C., a arte começa a refletir as mudanças no estilo de vida humano com o advento da agricultura e do sedentarismo. As expressões artísticas incluem construções megalíticas e artefatos mais sofisticados, como ferramentas polidas e cerâmica.

Idade dos Metais: A partir de 5.000 a.C. até cerca de 3.500 a.C., a arte pré-histórica evolui com o uso de metais, o que permitiu a criação de objetos mais duráveis e detalhados.

A intenção por trás dessas obras de arte é um tema de grande debate entre os especialistas, mas é amplamente aceito que elas tinham significados profundos para seus criadores, relacionados à sua visão de mundo e espiritualidade. 

As motivações mais comumente mencionadas são que as populações pré-históricas faziam esses registros como forma de:

- Registrar o cotidiano apenas por registrar. Nesse caso, o registro artístico seria no sentido “a arte pela arte”.

- Registrar com fins ritualísticos de criar uma conexão do homem com a natureza.

De toda forma, apesar dos debates e dos avançados estudos feitos no sentido de buscar uma compreensão dessa arte, a verdade é que o entendimento real da mensagem da arte pré-histórica é quase impossível, uma vez que não conhecemos os códigos da real mensagem que os autores dessas obras desejavam transmitir, como afirma o antropólogo e arqueólogo Rodrigo Simas Aguiar.

Foto do quadro - aula 01

Foto do quadro - aula 02

03 - Estética

Postagem 03 

Aula 03 -  O que é estética?

A arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias formas, em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras.

Os valores estéticos são características que levam uma pessoa ou grupo de pessoas a reconhecer algo como Belo ou Feio. Esse reconhecimento aparece como uma linha de dois extremos, que pode ir, por exemplo, de Sublime a Assustador.

A estética é conhecida também por ser a ciência do belo, a filosofia da arte que dedica-se a estudar aquilo que é belo nas manifestações da natureza e também nas manifestações artísticas. A estética é uma área da filosofia, é portanto, um ramo filosófico que dedica-se a estudar e investigar a essência da beleza.

Beleza, equilíbrio, harmonia, revolta são valores estéticos da criação humana que resumem as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura, o que também define a arte. A plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança são as várias formas pela qual a arte se apresenta.

É considerado estético, em um sentido mais amplo, refere-se a tudo o que embeleza a existência do homem: o corpo, o vestuário, a casa, os adornos, o carro,… Por fim, o termo estética é sinónimo de “teoria da criação”, debruçando-se sobre as suas condições individuais, sociais e históricas.

A filosofia tem em comum com a arte a característica de não gerar conhecimento ou objetos capazes de favorecer imediatamente os interesses humanos. A importância da filosofia e da arte é indireta, quase imperceptível; trata-se de modificar nosso olhar sobre o real, aprendendo a reconhecer que as coisas não foram antes do mesmo jeito que são agora e que não precisam continuar a ser tal como tem sido até então. A filosofia e a arte desconfiam do mundo tal como o conhecemos, preparando o terreno para a construção de outros mundos.

Foto do quadro

02 - O que é belo?

Postagem 02

Aula 02 - O que é belo?

Conceito de belo

Vídeo introdutório

https://www.youtube.com/watch?v=w5MhllXnt74

Vênus de  Willendorf

Introdução

No início do nosso pensamento sobre o belo e a estética tem como época as mitológicas gregas, em que imperava o pensamento matemático e geométrico refletido em toda as esferas sociais. É importante trazermos esses elementos para entendermos a origem do pensamento ocidental, hegemônico, em relação ao estudo do belo e em um segundo momento a origem da disciplina estética no âmbito acadêmico.

Tatarkiewicz (2001) articula o desenvolvimento do conceito de arte desde a época da Grécia antiga até os dias atuais. Àquela época, a palavra arte tinha um significado muito mais amplo e era utilizada de forma coloquial para todos os tipos de fazer, de produção. As palavras músico, poeta, arquiteto não se faziam necessárias naquele contexto histórico. Os gregos não utilizavam as denominações artes visuais, música, poesia, arquitetura como nos dias atuais porque não necessitavam desses conceitos, pois a divisão do trabalho artístico era diferente e muitas vezes coletiva, como a música e a dança, uma vez que um único nome representaria essa união.

Para os gregos, a palavra arte era entendida como toda forma de produção com destreza, ou seja, toda a práxis era arte. Um carpinteiro, escultor, pintor eram considerados artistas pois produziam com destreza. As divisões também se davam em razão do esforço físico utilizado na produção da obra: se havia esforço físico, era considerada arte inferior; se não havia, era considerada arte superior. Escultores estavam no mesmo patamar de carpinteiros, pois ambos produziam determinado produto artístico e faziam esforço físico; em contrapartida, o músico era considerado superior, pois utilizava apenas seu intelecto para realizar sua arte. Apresentaremos breves e sintéticas definições sobre o belo no decorrer da história acadêmica ocidental. Iniciando pelo complexo pensamento de Platão a respeito do belo.

O que é o belo na filosofia?

Para Platão, filósofo grego do século V a.C., o belo está ligado a uma essência universal e não depende de quem observa, pois está contido no próprio objeto, na criação. Platão acreditava, ainda, que tudo o que existe no mundo sensível (imperfeito) é apenas uma cópia do que está no mundo inteligível (perfeito).

O que é o belo para Aristóteles?

Podemos entender que para Aristóteles o belo não é ligado a conceitos de real. O artista teria a liberdade para criar realidades e dar sentido para um mundo que não tem sentido. A obra de arte teria também um papel histórico e didático na evolução humana.

Vênus de Milo 

O que é o conceito de Belo?

Segundo o dicionário, é aquilo ou alguém que tem forma ou aparência agradável, harmoniosa. Que desperta sentimentos de admiração, nobreza e perfeição.

O belo é a exposição sensível da idéia nas obras de arte, a partir das quais, pela primeira vez, seria resolvida a contradição entre sujeito e objeto, uma vez que a obra é “o primeiro elo intermediário entre o que é meramente exterior, sensível e passageiro e o puro pensar”.

O belo é aquilo que atrai, que aproxima, que expressa uma qualidade admirável. Uma pessoa bela demonstra conteúdo, algo admirável com harmonia e estética. Um outro ponto importante da beleza é a completude, uma imagem bela é completa por si só, independente das coisas que a cercam.

* completude: qualidade, estado ou propriedade do que é completo, perfeito, acabado.

O Nascimento de Vênus

Foto do quadro

Exercícios 

01 - O que é estética?

02 - Informe duas definições de belo abordadas pelo texto acima:

03 - O que é arte?

04 - Como a beleza influencia na arte?

05 - Na Grécia Antiga, como o pensamento matemático e geométrico influenciava na Arte?