11 - Elementos gráficos

Postagem número 11

Elementos gráficos (definição, importância e exemplos).

Definição 

Os elementos gráficos nas artes são elementos visuais que podem ser usados para representar informações de forma clara e atraente. Estes elementos incluem linhas, formas, imagens, ícones, gráficos, texto e cores. 

Exemplos 

Os elementos gráficos são componentes visuais que podem ser usados para melhorar a apresentação e a comunicação de informações.

Alguns dos elementos gráficos mais comuns nas artes incluem: Ponto, Linha, Forma, Cor, Textura, Tipo, Espaço, Luz, Sombra, Superfície. 

Estes elementos são as bases para rabiscar, esboçar, desenhar, pintar, projetar, construir, esculpir ou gesticular, resultando numa imensa variedade de imagens. 

Elementos gráficos na pré-história 

Os elementos gráficos na pré-história são fascinantes e refletem as primeiras formas de expressão artística e comunicação humana. Durante esse período, que inclui os períodos Paleolítico, Neolítico e a Idade dos Metais, as manifestações artísticas mais conhecidas são as pinturas rupestres.

No Período Paleolítico, as pinturas eram realizadas nas cavernas ou próximas a elas, chamadas de arte parietal e arte rupestre. Essas pinturas frequentemente retratavam animais, caçadas e outros aspectos da vida cotidiana, com um estilo marcado pelo naturalismo.

Durante o Período Neolítico, a arte começou a ser desenvolvida fora das cavernas, e houve uma evolução na técnica e no estilo. Além das pinturas, esse período é conhecido pelas construções megalíticas, como Stonehenge, que também podem ser consideradas como expressões de elementos gráficos devido à sua disposição e significado cultural.

Essas expressões artísticas não eram apenas para decoração ou contemplação, mas tinham funções utilitárias e, possivelmente, rituais, refletindo a interação dos seres humanos com o ambiente e suas crenças. A arte pré-histórica é uma janela para entender como nossos ancestrais viam o mundo e se comunicavam antes da invenção da escrita.

Foto do quadro (registro da semana de aula)

10 - Avaliação sobre pluralidade na construção do Brasil e da nossa identidade.

Postagem 10

2º bimestre 2024 - Avaliação 01 (2º ano - 2001, 2002, 2003 e 2004)

A  diversidade na construção da identidade nacional

A identidade nacional dependeu, sobretudo, do reconhecimento de um “passado comum” sustentado por “tradições inventadas” (HOBSBAWM, 2012) ou reapropriadas, mitos fundadores da nação, lendas de tradição oral, versões oficiais da história no espaço geograficamente delimitado do Estado-nação.

A identidade de um país é formada por um complexo processo histórico que agrupa indivíduos, sejam por suas similaridades ou distinções, sob uma cultura nacional que depende da identificação tanto de si como de outros que a reconhecem.

Levando em consideração as informações acima,  nossa primeira avaliação do segundo bimestre tem  como objetivo reconhecer a diversidade dos povos fundadores do Brasil como parte da nossa identidade nacional,  valorizando a riqueza representada pela variedade etnocultural e na superação de preconceitos e discriminações.

Pois a Arte é um campo para a promoção da pluralidade etnocultural que nos rodeia, ampliando nossos horizontes e enriquecendo nossa experiência humana.

Leia as instruções abaixo para a elaboração do trabalho pontuado:

Cada turma deverá escolher um continente (Europa, Américas , África, Ásia ou Oceania) e a turma deverá subdividir em grupos de até 5 pessoas.

Exemplo: 

2004 escolheu o continente americanos e os povos originários (os indígenas).

Cada grupo da turma deverá pesquisar uma influência desses povos (indígenas (americanos), europeus, africanos,  asiáticos) na formação da nossa pluralidade etnocultural em na nossa identidade nacional.

Sujestões de influências que podem ser trabalhadas:

Linguagem 

Gastronomia

Arquitetura

Religião

Comportamento 

Esportes

Economia 

Entre outros.

Exemplo:

Um grupo da 2004 abordará a influência dos povos originários na formação da nossa língua. Outro grupo irá trabalhar a contribuição dos povos indígenas na gastronomia e assim por diante...

A avaliação valerá até 3.0 pontos (1.0 ponto para o slide, 1.0 para a apresentação, 1.0 para a participação individual de cada aluno).

Entrega:

07 de junho de 2024 (primeira chamada)

14 de junho de 2024 (segunda chamada)

O grupo deverá enviar o vídeo (máximo de cinco minutos) para o meu WhatsApp ou  e-mail até a a data acima informada.

Em caso de dúvidas, me procure na escola entre os dias 24 de maio e 07 de junho para orientações e esclarecimentos.

Semana de 24 de maio - Trabalho passado.

Semana de 31 de maio - orientações e esclarecimentos encontro 01.

Semana 07 de junho - encontro 02 para sugestões, esclarecimentos e orientações. 

09 - Pluralidade cultural e artística

Postagem 09 

Aula 09 - Cultura e artes (pluralidade e diversidade).

Relembrando... O que é cultura?

Cultura é um conceito amplo que engloba o conjunto de tradições, crenças, costumes e conhecimentos de um determinado grupo social. Ela é transmitida de geração em geração através da comunicação e imitação, representando o patrimônio social e a identidade de um povo. A cultura inclui aspectos como língua, religião, arte, moral, leis e outros hábitos adquiridos pelo homem como membro da sociedade.

Além disso, a cultura é dinâmica e não estática, sendo constantemente influenciada por novos hábitos e interações sociais. Ela é determinada pelo conjunto de saberes, comportamentos e modos de fazer de um grupo, possuindo um caráter simbólico e sendo adquirida por meio das relações sociais.

Relembrando.... O que é arte?

Artes são formas de expressão humana que abrangem uma variedade de atividades criativas e modos de expressão, incluindo música, literatura, cinema, escultura, pintura e dança. A arte é uma manifestação da habilidade e da técnica do ser humano para comunicar emoções, ideias, visões do mundo e beleza através de diferentes meios. Ela pode ter funções estéticas, sociais, terapêuticas, comunicativas, entre outras.

A arte é um reflexo da condição humana e da sociedade, representando a essência do pensamento e da cultura de um povo. Ela é dinâmica, evoluindo com o tempo e variando entre diferentes culturas e períodos históricos. A arte também pode ser um meio de crítica social, oferecendo uma perspectiva transgressora e provocativa sobre a realidade.

Além disso, a arte é considerada uma parte essencial da educação, pois estimula o pensamento crítico, a sensibilidade estética e a capacidade de interpretação e expressão. Ela é uma ferramenta poderosa para o desenvolvimento pessoal e para a construção de uma sociedade mais consciente e conectada com seus valores culturais e humanos. 

A  pluralidade e diversidade na cultura e nas artes.

A pluralidade da arte reflete a rica diversidade de expressões culturais que emergem das interações entre diferentes grupos sociais e suas histórias. Ela abrange uma ampla gama de manifestações artísticas, como música, dança, literatura e artes visuais, cada uma trazendo sua própria perspectiva e contribuição para o mosaico cultural. No contexto educacional, o ensino da arte com foco na pluralidade cultural pode trabalhar com a interculturalidade, valorizando as diferenças de código cultural e promovendo uma educação mais enriquecedora e menos fonte de tensões e conflitos.

A sociedade brasileira, por exemplo, é um rico exemplo de pluralidade cultural, formada por diferentes etnias e imigrantes de diversos países. A escola, como espaço de aprendizado, tem o desafio de reconhecer essa diversidade como parte da identidade nacional, valorizando a riqueza representada pela diversidade etnocultural e investindo na superação de discriminações.

A arte, portanto, é um campo privilegiado para a promoção da pluralidade cultural, oferecendo um meio para explorar, compreender e apreciar a diversidade que nos rodeia, ampliando nossos horizontes e enriquecendo nossa experiência humana.

Como a arte pode influenciar a sociedade contemporânea?

A arte contemporânea desempenha um papel vital na promoção da pluralidade, atuando como uma plataforma para a expressão de diversas identidades culturais e sociais. Ela oferece um espaço para o diálogo intercultural e a reflexão sobre questões de identidade, pertencimento e diferença. Através de suas múltiplas formas e mídias, a arte contemporânea pode desafiar estereótipos e preconceitos, promovendo a diversidade e a inclusão.

Além disso, a arte contemporânea frequentemente aborda temas de relevância social e política, refletindo sobre a globalização, migração, diáspora e hibridização cultural. Ao fazer isso, ela não apenas representa a pluralidade cultural, mas também a incentiva, criando um ambiente onde diferentes vozes e experiências podem ser ouvidas e valorizadas.

Isso é especialmente importante em um mundo que trabalha a globalização, onde as interações culturais são frequentes e as fronteiras entre os países e culturas locais estão se tornando cada vez mais fluidas. Porém,  em muitas das vezes, essas interações e as trocas culturais são atacadas e dificultadas pelo radicalismo de grupos isolacionistas de extrema direita que pregam a intolerância, a segregação e outras atrocidades.

Portanto, a arte contemporânea é uma instância privilegiada para o trabalho com a pluralidade cultural, servindo como uma resposta educacional ao pluralismo cultural e como uma ferramenta para a sensibilização e promoção dos Direitos Humanos.

Foto do quadro

Foto do quadro

Aviso: Veja a postagem da Aula 10 sobre a avaliação sobre as influências dos povos originais e dos estrangeiros na formação da nossa identidade nacional.